bookblog.ro

Dialog artistic-literar

Titlu: Dublă expunere
Autor:
Rating:
Editura:
Anul aparitiei: 2014
Numar pagini: 160
ISBN: 978-606-719-184-4
Cumpara cartea

Arta e mai mult decât ceea ce avem în faţa ochilor. Privim altfel o pictură, citim diferit o carte; o pată de culoare sau un cuvânt aruncat pe o pagină ne poate purta cu gândul la ceva ştiut numai de noi sau ne poate evoca o amintire. Adeseori, citim şi privim altfel, dincolo de critica de specialitate. Cum privesc însă scriitorii arta și cum îi citesc pictorii? [Citeste tot Articolul]

Spune-ti parerea!

Spre ce s-ar fi îndreptat România ?

Titlu: Coreea de Nord. Un lagăr cât o țară
Autor:
Rating:
Editura:
Anul aparitiei: 2012
Numar pagini: 140
ISBN: 978-973-46-3139-1
Cumpara cartea

O țară în care individul nu înseamnă nimic. Asta mi-a evocat albumul de fotografii din Coreea de Nord al jurnalistului Adelin Petrișor. Sunt imagini cu sute de fețe anonime utile doar pentru a fi de față la manifestațiile gigantice dedicate conducătorului iubit. Partea cea mai înfiorătoare este aceea că îmi pot imagina un trecut românesc asemănător. [Citeste tot Articolul]

Citeste cele 2 COMENTARII si spune-ti parerea!

Vechi maeştri

Titlu: Vechi maeştri
Autor:
Rating:
Editura:
Anul aparitiei: 2005
Traducere:
Numar pagini: 246
ISBN: 973-697-573-8

(ediţia în limba engleză)

The Artcoholic

Insolitul scriitor austriac Thomas Bernhard (1931 - 1989) îşi concepe romanul Vechi maeştri, folosindu-se de vocea personajului Reger, în maniera unei emoţionante şi, totodată, vehemente pledoarii pentru conservarea inocenţei în modul nostru de a recepta artele. O furioasă simfonie, pe alocuri - căutat stridentă, a zădărniciei; un lamento adus efectelor nimicitoare valoric ale consumismului, pandemie care a infectat şi artele. Analizându-le cu îndărătnicie, "în cele din urmă, nu ne mai bucurăm câtuşi de puţin de artă şi nici de viaţă, oricât de firesc ar fi acest lucru, deoarece, cu timpul, ne-am pierdut naivitatea şi, odată cu ea, nerozia. În locul acestora, nu ne-am însuşit decât nefericirea."

În fapt, în metatext, citim un răvăşitor monolog al singurătăţii îmbătrânite strâmb, al singurătăţii ştiinţei-de-carte, al confruntării solitare cu perspectiva morţii, moarte care pune stăruitor la îndoială sensul învăţăturii (învăţătură care, la final, face mult mai greu de îndurat moartea; sete de învăţătură ce se dovedeşte a fi, în realitate, o abia tăinuită teamă de moarte) - toate acestea cu neputinţă de evitat prin artcoolism-ul "profesat" cu deznădejde de respectabilul Reger,...
[Citeste tot Articolul]

Acest articol are 1 COMENTARIU. Spune-ti parerea!

Petală

Titlu: Petală
Autor:
Rating:
Editura:
Anul aparitiei: 2009
Numar pagini: 120
ISBN: 978-973-1984-50-6

Înainte de a începe, deşi probabil e ştiută, ţin să aduc aminte de diferenţa dintre Petală - albumul şi Petală - cartea. Primul este un dar care mângâie auzul cu ritmurile cu care ne-a obişnuit Andrieş până acum, pe când al doilea este completarea vizuală a lui.

Din primele pagini, de lângă o poză a unui Andrieş cumva cu un aer doar pe jumătate serios (ce avertizează parcă în privinţa jocului pe care urmează să-l vedem), ni se atrage atenţia că "aceasta este o carte de artă". În loc de acesta, de fapt mai mult de atât, până la sfârşit ai impresia că nu ai parcurs doar o carte de artă în sensul tradiţional al acesteia, ci ai trăit o poveste. [Citeste tot Articolul]

Spune-ti parerea!

Arta la zid

Titlu: Arta la zid
Autor:
Rating:
Editura:
Anul aparitiei: 2009
Traducere:
Numar pagini: 240
ISBN: 978-973-1984-19-3

Numele de Banksy l-am întâlnit pentru prima dată pe coperta albumului Wall and Piece - Arta la zid. Cum sunt obişnuită cu operele expuse în galerii, printre care te plimbi având alături la dispoziţie note explicative, perspectiva mea asupra a ceea ce înseamnă artă este în mare parte tradiţionalistă. În contextul de faţă, acest lucru se mai poate traduce şi spunând că ceea ce ştiu despre arta graffiti-urilor este extrem limitat.

Aşadar, ce înseamnă arta la zid şi cine se ocupă de ea? Operele lui Bansky sunt mult mai cunoscute decât autorul lor. Deşi este de peste zece ani o "legendă urbană", temele lui recurente fiind inconfundabile, identitatea sa rămâne un mister. Nu ni se dă o explicaţie pentru asta, dar motivul nu e greu de ghicit: Bansky consideră că identitatea unui om e irelevantă pentru ceea ce vrea să spună arta lui. [Citeste tot Articolul]

Spune-ti parerea!

Arta japoneză

Titlu: Arta japoneză
Autor:
Rating:
Editura:
Anul aparitiei: 2008
Traducere:
Numar pagini: 128
ISBN: 978-973-1984-11-7

Recunosc că, în ceea ce priveşte arta vizuală, atenţia mea s-a concentrat predominant asupra celei Occidentale. Astfel că, pentru cineva care nu a fost iniţiat în arta Orientală, albumul celor de la Vellant este binevenit.

Punând la dispoziţia cititorului o serie de douăzeci de planşe şi lucrări, cartea îşi propune să prezinte principalele stiluri şi tehnici de lucru din epoca Edo, "unică din punct de vedere social şi istoric". De ce este epoca Edo unică? În primul rând pentru că în cei 260 de ani între care se desfăşoară (1603 - 1868) shogunatul Tokugawa a reuşit să menţină pacea. Detaliul este important deoarece Japonia, chiar dacă era izolată din punct de vedere politic, fiind cunoscută ca o societate controlată cu stricteţe, a putut să desfăşoare un studiu al culturii Occidentale. Lucrul acesta se reflectă în opere, vizibil cel mai mult spre sfârşitul perioadei când unele reprezentări necesitau cunoştinţe în domeniul medical (precum în cazul scheletului de viziune aproape suprarealistă creat de Kuniyoshi). Poezia imaginii nu este uitată, ci din contră e sporită de sursele de inspiraţie ale autorilor. Un exemplu ar fi paravanele lui Korin, inspirate din "Povestirile lui Ise". [Citeste tot Articolul]

Citeste cele 4 COMENTARII si spune-ti parerea!

Suprarealiştii

Autor:
Rating:
Editura:
Anul aparitiei: 2009
Traducere:
Numar pagini: 128
ISBN: 978-973-1984-0807

src="http://www.bookblog.ro/poze/cumpara.jpg" alt="Cumpără cartea" />

Curentul suprearealist este un stil artistic şi o mişcare culturală înfiinţat în anii '20 de André Breton, inspirat de poetul francez Guillaume Apollinaire, cel care a folosit acest cuvânt pentru prima dată. În Manifestul suprarealismului, Breton creiona reperele acestui curent, caracterizat de totala libertate de expresie, explorarea subconştientului în vederea creării unei arte care să treacă dincolo de logica înţelegerii. Influenţaţi de lucrările psihanalitice ale lui Freud şi Jung, artiştii suprarealişti au creat pe baza asociaţiilor celor mai diverse, adeseori sub influenţa viselor lor, suprarealismul fiind un automatism psihic, în afara esteticului sau moralei, în afara oricărui tip de constrângeri.

Suprarealiştii nu-mi erau străini înainte de citirea acestei cărţi, mai ales pentru că unul dintre pictorii mei preferaţi, René Magritte, face parte din acest curent. Ce m-a mirat, şi în acelaşi timp, m-a bucurat, însă, a fost că lucrările prezentate nu sunt, per total, cele mai cunoscute ale artiştilor respectivi. [Citeste tot Articolul]

Citeste cele 3 COMENTARII si spune-ti parerea!

Copyright ©2011 Bookblog.ro